C220A Conoscere l’Opera lirica

Docente: Edgardo Prosperi

Corso a numero aperto

«Qual è dunque il risultato di questa tenzone fra parole e note, fra versi e musica? Un vasto arricchimento, attraverso una varietà notevolmente accresciuta, dell’arte musicale stessa, nonché del repertorio della rappresentazione teatrale che per il pubblico è in parte musica, in parte commedia e in parte spettacolo» (Oscar Thompson).

L’Opera lirica rappresenta, dunque, l’arte teatrale per eccellenza riunendo in sé la musica, il canto, la recitazione, l’arte scenica, la danza.
Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo... Rappresentano la massima espressione del melodramma, che è parte della fortuna e dell’immagine dell’Italia all’estero. A suo tempo l’opera fu veicolo dell’esportazione della nostra lingua nelle corti europee, ora lo è per tutto quanto porta il marchio made in Italy. Ma come non ricordare compositori come Mozart, Wagner, Bizet, Massenet?
Il corso si prefigge di far conoscere l’Opera lirica nella sua evoluzione, dalle origini al XX secolo, anche attraverso l’ascolto e la visione, in aula, dei più significativi allestimenti relativi al vastissimo repertorio melodrammatico.

Programma del corso:

1. Sacra rappresentazione e rappresentazione profana;



2. La “Camerata fiorentina”;



3. La “Scuola veneziana”;



4. La “Scuola napoletana”;



5. Decadenza dell’opera italiana;



6. Da Lulli a Rameau;



7. Le opere della riforma di Gluck;



8. L’“Opéra comique”;



9. L’opera in Inghilterra;



10. Mozart e l’opera in Germania;



11. L’opera romantica;



12. L’opera francese nel XIX secolo;



13. Rossini, Bellini, Donizetti: l’opera buffa, il trionfo della melodia, il dramma storico e la commedia musicale;



14. Wagner e Verdi;



15. Il melodramma “eroico” di Giuseppe Verdi e quello “romantico e borghese” di Giacomo Puccini;



16. Le giovani scuole nazionali;



17. L’opera verista: Mascagni e Leoncavallo;



18. L’ultimo melodramma: Nino Rota e Franco Battiato.